Khi nói đến Studio Ghibli, người ta thường ngay lập tức nghĩ đến những cái tên đình đám như Spirited Away, Princess Mononoke hay Howl’s Moving Castle. Không thể phủ nhận đây là những tác phẩm xuất sắc, chứa đầy yếu tố kỳ ảo tuyệt vời và hình ảnh khó quên. Tuy nhiên, tôi nhận thấy rằng một số tác phẩm của Ghibli có chiều sâu tâm hồn, mang tính nội tâm hơn lại không nhận được đủ sự chú ý như những bộ phim nổi tiếng.
Nói cách khác, một số phim Studio Ghibli bị đánh giá thấp thường bị bỏ qua vì có lẽ chúng không có những chuyến phiêu lưu vĩ đại, sinh vật huyền ảo, hoặc đôi khi đòi hỏi một góc nhìn khác từ người xem. Nếu bạn chỉ mới bị cuốn hút bởi những tựa phim phổ biến hay biểu tượng, có thể bạn đã bỏ lỡ một vài viên ngọc ẩn của xưởng phim.
Dưới đây là danh sách những bộ phim bị đánh giá thấp từ Studio Ghibli xứng đáng được quan tâm nhiều hơn.
7. Khi Marnie Ở Đó (When Marnie Was There)
Sức Mạnh Của Tình Bạn Vĩ Đại
Câu chuyện kể về Anna, một cô bé 12 tuổi mắc bệnh hen suyễn, được gửi đến sống cùng họ hàng ở một thị trấn ven biển nông thôn để phục hồi sức khỏe. Trong thời gian ở đây, Anna khám phá ra một căn biệt thự cũ bên đầm lầy, nơi cô gặp Marnie, một cô gái sống trong biệt thự đó.
Anna và Marnie bên nhau trong phim Ghibli Khi Marnie Ở Đó, thể hiện tình bạn sâu sắc
Một tình bạn không tưởng bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie và dần phát triển thành một mối liên kết sâu sắc. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự cô đơn, đau buồn, cảm giác bị bỏ rơi và sự chữa lành, đồng thời đối xử với nỗi đau cảm xúc như một điều cần được thừa nhận chứ không phải bác bỏ, điều này khiến nó đọng lại trong bạn rất lâu sau khi xem xong.
Bộ phim được phát hành vào năm 2014, và mặc dù được khen ngợi về cách kể chuyện tuyệt vời, nó chưa bao giờ đạt được sự phổ biến toàn cầu như Totoro hay Spirited Away. Thành thật mà nói, tôi nghĩ bộ phim bị đánh giá thấp vì nó không giống những gì mọi người mong đợi ở một bộ phim Ghibli, khi không có sinh vật kỳ quái như Totoro hay thế giới kỳ ảo như trong Howl’s Moving Castle.
6. Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya)
Thế Giới Cố Gắng Định Nghĩa Nàng, Chỉ Để Mất Nàng Hoàn Toàn
Bộ phim là tác phẩm chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản Chuyện Ông Lão Đốn Tre, xoay quanh một cô bé tí hon phát sáng được tìm thấy bên trong thân cây tre bởi một ông lão đốn tre. Ông và vợ đã nuôi dưỡng cô bé ở vùng nông thôn như con gái và gọi cô là Công Chúa.
Nàng Công Chúa Kaguya xinh đẹp trong trang phục truyền thống
Công Chúa thích cuộc sống ở nông thôn, nhưng ông lão đốn tre quyết định nuôi dưỡng cô như một công chúa thực sự với tên chính thức là ‘Công Chúa Kaguya’ ở thành phố. Tuy nhiên, cô phải vật lộn với danh tính của mình và nỗi khao khát cuộc sống cũ cùng những người bạn mà cô phải bỏ lại ở quê để đến với cuộc sống mới. Cuối cùng, cô được gọi trở về mặt trăng nơi cô đến, nhưng ra đi không khỏi để lại một nỗi buồn sâu lắng. Kaguya tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống giản dị ở nông thôn, chứ không phải trong sự giàu có và cao quý bị áp đặt lên cô. Câu chuyện chỉ trích cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể cướp đi niềm vui và bản sắc của một người.
5. Gió Nổi (The Wind Rises)
Người Mộng Mơ Xây Dựng Vì Chiến Tranh
Gió Nổi của Hayao Miyazaki là câu chuyện hư cấu về cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư Nhật Bản tài ba với ước mơ chế tạo những chiếc máy bay đẹp đẽ. Tuy nhiên, các thiết kế của ông đã trở thành công cụ chiến tranh trong Thế chiến thứ hai.
Kỹ sư Jiro Horikoshi với giấc mơ về máy bay trong phim Gió Nổi
Nỗi đau lòng của bộ phim là giấc mơ tạo ra những cỗ máy đẹp đẽ của Jiro kết thúc bằng việc tạo ra những chiếc máy bay chiến tranh được sử dụng trong Thế chiến thứ hai. Đến cuối phim, ông chỉ còn lại thành công nhưng không còn niềm vui, chỉ còn ký ức về đống đổ nát mà giấc mơ của ông đã gây ra. Một lý do khiến bộ phim bị đánh giá thấp là cách xử lý nhẹ nhàng các tham vọng quân sự của Nhật Bản, điều này đã gây ra những cáo buộc về việc “tẩy trắng” lịch sử. Đối với tôi, bộ phim không nói về hàng không hay tình yêu, mà là về sự nuối tiếc. Jiro là người theo đuổi vẻ đẹp của giấc mơ mình trong một thời đại chỉ muốn chiến tranh, và Miyazaki đã lột tả bản chất đó một cách hoàn hảo.
4. Nausicaa Của Thung Lũng Gió (Nausicaa of The Valley of the Wind)
Một Thế Giới Đầy Nhiễm Độc
Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của Hayao Miyazaki, lấy bối cảnh một thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaa của Thung lũng Gió tìm cách hiểu khu rừng độc hại để cô có thể khôi phục sự hòa hợp giữa thiên nhiên và con người.
Nausicaa trong bộ trang phục đặc trưng, sẵn sàng khám phá thung lũng gió
Bộ phim có một nhân vật nữ chính mạnh mẽ, và trong một thể loại thường khắc họa các nhân vật nữ hoặc yếu đuối hoặc bù đắp quá mức, Nausicaa là một nữ chính có năng lực. Hơn nữa, bộ phim được làm trước khi Studio Ghibli được thành lập, vì vậy nó thường bị loại khỏi các cuộc thảo luận về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli. Ngoài ra, khán giả quen với sự tươi tốt của những bộ phim như Princess Mononoke hay Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh của nó lỗi thời, trừ khi họ nhìn sâu hơn và thấy nền tảng chủ đề của bộ phim, như thông điệp chống chiến tranh và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải.
3. Gia Đình Yamada Nhà Tôi (My Neighbors The Yamadas)
Câu Chuyện Đời Thường Về Một Gia Đình Không Hoàn Hảo
Gia Đình Yamada Nhà Tôi là một loạt các phân cảnh ngắn với những tập phim lỏng lẻo kết nối nhau từ cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong nhà Yamada đều khắc họa những vấn đề gia đình gần gũi, như tranh giành điều khiển từ xa, hiểu lầm hay vật lộn với việc nhà; theo một cách nào đó, nó gợi nhớ đến chính ngôi nhà của tôi, với tất cả sự không hoàn hảo đầy vẻ vang.
Gia đình Yamada trong một cảnh sinh hoạt đời thường, thể hiện sự hài hước và gần gũi
Điều tôi yêu thích ở bộ phim này là cảm giác cá nhân mà nó mang lại mà không hề cố gắng quá sức. Nó khiến tôi nghĩ về gia đình mình, những hiểu lầm biến thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ không có ý nghĩa cho đến khi bạn lớn lên. Câu chuyện gia đình Yamada của Isao Takahata không có sự hoành tráng về hình ảnh như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật của nó lại tạo cảm giác ấm cúng như ở nhà. Bộ phim trở nên ý nghĩa hơn khi bạn sống nhiều hơn, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi trân trọng nó bây giờ hơn lúc lần đầu xem.
2. Ngọn Đồi Hoa Anh Túc (From Up on Poppy Hill)
Lời Tưởng Nhớ Đến Sự Kiên Cường
Bộ phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang đau buồn về người cha đã mất, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi cùng Shun tham gia chiến dịch ngăn chặn câu lạc bộ của trường họ bị phá dỡ.
Umi Matsuzaki và Shun Kazama cùng nhau trên Ngọn Đồi Hoa Anh Túc
Về sau, mối quan hệ đang chớm nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình bất ngờ, và họ cố gắng cùng nhau vượt qua tình yêu tuổi trẻ của mình. Bộ phim khắc họa tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng cứu lấy tuổi trẻ của họ, và bằng cách đó, họ cứu chính mình khỏi bị chôn vùi dưới sức nặng của những bí mật gia đình và nỗi đau buồn chưa được giải quyết. Tuy nhiên, Ngọn Đồi Hoa Anh Túc chưa bao giờ nổi tiếng như những bộ phim Ghibli đình đám khác vì nó mang đậm bản sắc Nhật Bản một cách không khoan nhượng. Mọi thứ từ bối cảnh hậu chiến đến hoạt động sinh viên, các sắc thái văn hóa và nghĩa vụ gia đình đều nói trực tiếp về sự phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai.
1. Sóng Biển (Ocean Waves)
Nhìn Lại Tình Yêu Mà Chúng Ta Không Hiểu Rõ
Taku Morisaki hồi tưởng về những năm trung học của mình, nơi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với một nữ sinh chuyển trường tên là Rikako. Bộ phim khám phá sự bối rối về mặt cảm xúc của tuổi vị thành niên, những tình bạn rạn nứt và những kết nối chưa được giải quyết.
Taku Morisaki và Rikako trong phim Sóng Biển, gợi nhớ tình cảm tuổi học trò phức tạp
Đây là một trong số ít bộ phim Ghibli không thu hút tôi ngay từ đầu, nhưng theo thời gian và sau lần xem lại thứ hai, tôi nhận ra nó chân thật đến nhường nào. Có lẽ người hâm mộ Ghibli không đánh giá cao nó vì câu chuyện có vẻ quá chậm hoặc đơn giản. Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một người nào đó khiến bạn bực mình, bối rối, hoặc lay động bạn theo những cách mà bạn không hiểu, bộ phim này là dành cho bạn.
Danh sách những phim Ghibli bị đánh giá thấp này chỉ là một phần nhỏ trong kho tàng điện ảnh đồ sộ của Studio Ghibli. Mỗi bộ phim mang một màu sắc riêng, một câu chuyện ý nghĩa, chứng minh rằng không phải lúc nào những tác phẩm được ít người biết đến hơn cũng kém giá trị. Nếu bạn là fan của Ghibli hoặc đơn giản là yêu thích phim hoạt hình sâu sắc, hãy dành thời gian khám phá những viên ngọc ẩn này. Chúng có thể mang lại cho bạn những trải nghiệm điện ảnh đầy cảm xúc và đáng nhớ, khác biệt so với những tác phẩm đình đám mà bạn đã quen thuộc.
