Ít có studio anime nào định hình ngành công nghiệp này mạnh mẽ như Production I.G. Dù là những bộ sci-fi mãn nhãn, thể loại tâm lý căng thẳng, hay anime thể thao đầy kịch tính, studio này đã mang đến một số trải nghiệm khó quên nhất trong lịch sử anime.
Được thành lập vào năm 1987, Production I.G. đã xây dựng một di sản dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và khả năng kể chuyện đọng lại trong lòng khán giả rất lâu sau khi phim kết thúc. Các dự án của họ không chỉ đẹp mắt về hình ảnh, chúng còn thách thức những ý tưởng cũ, phá vỡ các quy ước thể loại và nắm bắt cảm xúc chân thực đằng sau mỗi câu chuyện. Danh sách này sẽ điểm qua 6 anime hay nhất do Production I.G. sản xuất.
6. Moriarty The Patriot
Không Chỉ Có Sherlock Mới Là Thiên Tài Ở Đây
Thay vì miêu tả Moriarty chỉ là một nhân vật phản diện đơn thuần, series này lật ngược góc nhìn: điều gì sẽ xảy ra nếu anh ta không chỉ là một bộ óc tội phạm, mà là một người đấu tranh chống lại sự bất công của hệ thống?
Ra mắt thành hai phần từ năm 2020 đến 2021, Moriarty the Patriot mang đến một góc nhìn khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với một bí mật đen tối: anh ta đang dẫn đầu một chiến dịch nhằm lật đổ giới quý tộc Anh mục nát từ bên trong.
Hình ảnh nhân vật chính trong anime Moriarty the Patriot do Production I.G sản xuất
Điều làm cho bộ anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G. chính là bầu không khí. Với hình ảnh mang phong cách gaslight đầy ấn tượng và cách kể chuyện kịch tính, bộ phim tập trung mạnh vào các cuộc đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện ở giữa mùa phim, không phải với vai trò nhân vật chính, mà là một biến số có trí thông minh vừa đe dọa vừa cuốn hút Moriarty.
Anime chuyển thể các arc chính từ manga, bao gồm vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper”, nhưng với nhịp độ chậm hơn, có phương pháp hơn. Mỗi bước đi của Moriarty đều có chủ đích, giống như một quân cờ được đặt lên bàn cờ đã được dàn xếp.
Phiên bản lồng tiếng Anh cũng có sẵn, do Funimation sản xuất, giúp tiếp cận được nhiều khán giả hơn.
5. Kuroko’s Basketball
Thành Viên Thứ Sáu Vô Hình Với Toàn Bộ Kỹ Năng
Vào năm 2012, khi anime thể thao vẫn đang tìm chỗ đứng trên thị trường toàn cầu, Kuroko’s Basketball đã xuất hiện và thay đổi cuộc chơi.
Thay vì tập trung vào một nhân vật chính nổi trội, bộ anime này giới thiệu Tetsuya Kuroko, một cầu thủ ít được chú ý đến mức anh ta biến điều đó thành vũ khí. Cùng với Kagami Taiga, một power forward đầy tiềm năng, cặp đôi này bắt tay vào thử thách “Thế hệ Kỳ tích” huyền thoại – những đồng đội cũ của Kuroko từ trường trung học Teiko.
Cầu thủ bóng rổ Kagami Taiga trong bộ anime thể thao nổi tiếng Kuroko's Basketball
Production I.G. đã đầu tư rất nhiều năng lượng vào phần hoạt hình. Những pha cắt cảnh nhanh, chuyển động chính xác và vật lý được phóng đại biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn ngoạn mục. Series kéo dài ba mùa (2012–2015), đỉnh điểm là Kuroko’s Basketball: Last Game, một bộ phim chuyển thể từ arc Extra Game, nơi Đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố của Mỹ, Jabberwock.
Có bản lồng tiếng Anh đầy đủ do Bang Zoom! Entertainment sản xuất, và Netflix cung cấp cả bản sub và dub trên toàn cầu, mang đến cho người hâm mộ mới một cách dễ dàng để tiếp cận series được yêu thích này.
Không giống như các anime thể thao khác chỉ tập trung vào giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đi sâu vào những mối thù cá nhân, những tổn thương trong quá khứ và triết lý về tinh thần đồng đội đối lập với chủ nghĩa cá nhân.
4. Psycho-Pass
Tương Lai Đang Theo Dõi Bạn
Lấy bối cảnh tại Nhật Bản loạn lạc, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và xử lý trước khi họ phạm tội, Psycho-Pass không chỉ là sci-fi, nó còn là cuộc đối thoại về ý chí tự do, sự giám sát và công lý.
Ra mắt vào năm 2012, mùa đầu tiên được đạo diễn bởi Naoyoshi Shiotani (Death Note) và viết kịch bản bởi Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero) – và điều đó thể hiện rõ ràng. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một Thanh tra tân binh học cách hoạt động trong một hệ thống phân loại con người bằng “Psycho-Pass” của họ – một chỉ số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Một cảnh từ bộ anime khoa học viễn tưởng Psycho-Pass
Kogami Shinya, một cựu Thanh tra trở thành Người thi hành, nhanh chóng trở thành trọng tâm của cô. Sự tương tác giữa họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt là khi họ đối mặt với mối đe dọa triết học từ Shogo Makishima, một kẻ phản diện miễn nhiễm với hệ thống.
Series có nhiều phần tiếp theo, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (bộ ba phim điện ảnh), và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các Thanh tra mới. Bộ phim năm 2019 Psycho-Pass 3: First Inspector kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba.
Bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất đã được khen ngợi nhờ diễn xuất chắc chắn, đặc biệt là Robert McCollum trong vai Kogami và Kate Oxley trong vai Akane.
3. Haikyuu!!
Giấc Mơ Người Khổng Lồ Nhỏ
Ít có anime nào nắm bắt được sự kịch tính thuần túy của cuộc thi đấu như Haikyuu!!. Nhưng điều khiến người hâm mộ quay trở lại không chỉ là bóng chuyền, đó là trái tim đằng sau mỗi pha nhảy, lăn xả và đập bóng.
Ra mắt vào năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ nhỏ bé nhưng đầy đam mê, người thần tượng “Người Khổng Lồ Nhỏ” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu thật sự đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa họ vào cùng một đội tại trường trung học Karasuno. Mối thù ban đầu dần biến thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất trong lịch sử anime thể thao.
Đội bóng chuyền Karasuno trong bộ anime Haikyuu!!
Production I.G. đã rất cẩn trọng trong việc hoạt hình hóa không chỉ hành động mà cả cảm xúc đằng sau nó. Các trận đấu mượt mà về hình ảnh, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả những người từ các trường đối thủ, đều được khắc họa sâu sắc. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực overwhelming của Aoba Johsai, không đội nào cảm thấy như một phần bổ sung thiếu chiều sâu.
Bộ anime trải dài bốn mùa, với mùa mới nhất mang tên Haikyuu!! To the Top, được chia thành hai phần trong năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của manga đang được chuyển thể thành hai bộ phim điện ảnh: Haikyuu!! The Dumpster Battle đã ra mắt tại Nhật Bản và nhận được nhiều lời khen ngợi.
2. Aoashi
Đây Không Chỉ Là Bóng Đá, Đây Là Con Đường Sự Nghiệp
Bạn không thường thấy anime nào miêu tả chính xác quá trình khổ luyện để trở thành vận động viên chuyên nghiệp. Ao Ashi đã làm được điều đó, và không hề tô hồng bất cứ điều gì.
Ra mắt vào năm 2022, bổ sung mới hơn này vào danh mục anime thể thao của Production I.G. theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng còn thô từ một thị trấn nhỏ ven biển ở Ehime. Sau cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito có cơ hội gia nhập học viện trẻ của họ.
Các cầu thủ và quản lý đội bóng trong anime Aoashi
Nhưng Ao Ashi không phải là về những pha bóng flashy hay những cuộc cạnh tranh quá lố. Đó là về chiến thuật, đội hình, nhận thức vị trí, và thực tế rằng tài năng chẳng có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích nghi. Huấn luyện viên Fukuda, bản thân từng là một cầu thủ cấp quốc gia, vừa là người cố vấn vừa là tấm gương, thúc đẩy Ashito biến đổi từ một tiền đạo ích kỷ thành một hậu vệ cánh có tầm nhìn.
Bộ anime chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, tác phẩm đã nhận được nhiều lời khen ngợi ở Nhật Bản vì tính hiện thực và sự chú ý đến chi tiết. Những người hâm mộ Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi và nhiều hơn vào sự phát triển cá nhân.
1. Ghost in the Shell
Cô Ấy Không Chỉ Là Một Vỏ Bọc
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã định nghĩa lại những gì mọi người nghĩ về anime.
Ra mắt vào năm 1995, bộ phim này do Mamoru Oshii đạo diễn đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể câu chuyện về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan người máy làm việc cho Tổ chức Công an số 9, khi cô truy lùng một hacker được biết đến với cái tên Người Múa Rối. Nhưng câu chuyện thực sự không phải về cuộc truy đuổi, đó là về danh tính, ý thức, và ý nghĩa của sự sống khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Cảnh hành động trong bộ anime kinh điển Ghost in the Shell
Production I.G. đã xây dựng thế giới này với vẻ đẹp ám ảnh. Những cảnh thành phố neon, những khoảnh khắc tĩnh lặng đầy suy tư và những đoạn đối thoại triết học định hình bộ phim. Tác phẩm sau đó đã ảnh hưởng đến mọi thứ, từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh đầy đủ chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết anime được phát hành toàn cầu.
Production I.G. đã chứng minh qua nhiều thập kỷ rằng họ là một trong những studio đáng kính và sáng tạo nhất trong ngành công nghiệp anime. Từ những bộ phim điện ảnh mang tính đột phá cho đến các series truyền hình ăn khách, danh sách này chỉ là một cái nhìn nhỏ về những gì họ đã đóng góp. Nếu bạn là một fan hâm mộ anime, việc khám phá các tác phẩm của Production I.G. chắc chắn sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm xem chất lượng cao và đáng nhớ.
