Thể loại cyberpunk luôn thu hút khán giả bằng sự pha trộn gai góc giữa công nghệ tiên tiến và sự suy tàn của xã hội, tạo ra những thế giới nơi các cải tiến kỹ thuật số làm mờ ranh giới giữa con người và máy móc. “Lazarus” của Amazon Prime là một minh chứng gần đây cho truyền thống này, khám phá các chủ đề về sự thống trị của tập đoàn, danh tính và khả năng phục hồi trong một tương lai đen tối.
Đối với những người xem bị cuốn hút bởi thẩm mỹ ngập tràn ánh đèn neon và những câu chuyện phức tạp về mặt đạo đức của Lazarus, thế giới anime mang đến một kho báu trải nghiệm tương tự. Hoạt hình Nhật Bản từ lâu đã xuất sắc trong việc khắc họa các tương lai cyberpunk và những vấn đề triết học thách thức sự hiểu biết của chúng ta về nhân loại trong một thế giới ngày càng dựa vào công nghệ.
Sáu bộ anime xuất sắc này chia sẻ DNA của Lazarus, khám phá các chủ đề về transhumanism, sự khai thác của doanh nghiệp và ý nghĩa của việc giữ gìn nhân tính trong những thế giới nơi thịt và mạch điện đan xen.
6 Ghost In The Shell
Đi Sâu Vào Linh Hồn Kỹ Thuật Số
Có một lý do khiến Ghost in the Shell thường là bộ anime đầu tiên được giới thiệu cho người hâm mộ cyberpunk. Ra mắt năm 1995 và do Mamoru Oshii đạo diễn, bộ phim (và thương hiệu mà nó khai sinh) đã định hình lại suy nghĩ của mọi người về khả năng của anime. Nó mang tính triết học, đậm chất không khí và táo bạo, vượt trước thời đại hàng thập kỷ.
Câu chuyện theo chân Thiếu tá Motoko Kusanagi, một cyborg toàn thân làm việc cho Section 9, một lực lượng đặc nhiệm tinh nhuệ chuyên xử lý tội phạm mạng trong một thế giới mà ranh giới giữa máy móc và con người không ngừng bị xóa nhòa. Bộ phim khám phá những câu hỏi sâu sắc gây ám ảnh: Nếu ký ức của chúng ta có thể bị tấn công, điều gì làm nên “chúng ta”? Điều gì xảy ra khi cơ thể vật lý chỉ là tùy chọn?
Bộ phim được chuyển thể từ manga của Masamune Shirow, nhưng Oshii đã biến nó thành một tác phẩm nội tâm hơn nhiều.
Major Motoko Kusanagi từ anime Ghost in the Shell với bối cảnh thành phố tương lai
Trong khi bộ phim gốc chậm rãi và mang tính suy tư, loạt phim truyền hình Stand Alone Complex sau này có cấu trúc tập trung vào các vụ án hơn và nhiều pha hành động hơn. Và vâng, nó có bản lồng tiếng Anh cực kỳ xuất sắc, với Richard Epcar lồng tiếng Batou và Mary Elizabeth McGlynn lồng tiếng Kusanagi.
Đây là một thế giới nơi ngay cả linh hồn của bạn cũng có thể là tổng hợp. Nếu Lazarus đã cuốn hút bạn với các chủ đề về transhumanism và một tương lai công nghệ cao, thì đây chính là cái hố thỏ mà bạn muốn lao xuống tiếp theo.
Poster chính thức của phim anime Ghost in the Shell (1995)
5 Pluto
Bí Ẩn Giết Người Khoác Lên Mình Kim Loại Và Ký Ức
Nếu sự kết hợp giữa nỗi sợ hãi tương lai và dòng chảy triết học ngầm trong Lazarus đã làm bạn say mê, thì Pluto có thể sẽ mang lại cảm giác như tìm thấy một mảnh ghép bị lãng quên của chính mình.
Dựa trên bản tái tưởng tượng Astro Boy của Osamu Tezuka, Pluto đã được chuyển thể thành anime vào năm 2023 sau nhiều năm người hâm mộ mong mỏi. Bộ manga gốc do Naoki Urasawa viết, vâng, chính là bậc thầy đứng sau Monster và 20th Century Boys. Ông đã lấy một arc duy nhất từ Astro Boy, “Robot Vĩ Đại Nhất Trái Đất”, và biến nó thành một bộ phim kinh dị kiểu noir (đen tối) đặt ra mọi câu hỏi về ý thức, chiến tranh, đau buồn và danh tính.
Nhân vật chính không phải là Astro Boy, mà là Gesicht, một thám tử robot của Europol điều tra vụ sát hại một số robot tiên tiến nhất thế giới, và những con người đã ủng hộ quyền của robot. Điều khiến Pluto trở nên hấp dẫn là nó gợi cảm giác gần gũi một cách khó chịu với các cuộc xung đột trong thế giới thực. Những robot này giàu lòng trắc ẩn hơn nhiều so với những con người xung quanh chúng. Một số bị PTSD. Một số khác là nghệ sĩ. Một người chỉ muốn sống bình yên với đứa con nuôi của mình.
Thám tử robot Gesicht trong loạt anime Pluto trên Netflix
Anime được phát sóng trên Netflix với bản lồng tiếng Anh chất lượng cao, nổi bật với màn thể hiện đầy cảm xúc nhưng được kiềm chế của Jason Vande Brake trong vai Gesicht, hoàn toàn phù hợp với cuộc đấu tranh nội tâm của nhân vật.
Poster chính thức của anime Pluto (2023)
4 Banana Fish
Không Khoa Học Viễn Tưởng, Nhưng Nỗi Tuyệt Vọng Của Một Thế Giới Đang Bị Thiêu Rụi
Dù Banana Fish có thể không thuộc thể loại cyberpunk hay sci-fi theo nghĩa truyền thống, nó xứng đáng có mặt trong danh sách này vì một lý do: sự cấp bách hiện sinh tương tự như nhịp đập xuyên suốt Lazarus cũng chạy qua từng khung hình của bộ anime này.
Ban đầu là một bộ manga từ cuối thập niên 1980 do Akimi Yoshida viết, Banana Fish đã vượt trước thời đại. Bản chuyển thể anime, ra mắt năm 2018, đã hiện đại hóa bối cảnh mà không làm mất đi bất kỳ cảm xúc thô ráp hay trọng lượng chính trị nào. Lấy bối cảnh tại Thành phố New York, phim theo chân Ash Lynx, một thủ lĩnh băng đảng tuổi teen điều tra cụm từ bí ẩn “Banana Fish”, liên quan đến một vụ che đậy của chính phủ, một thí nghiệm bí mật và quá khứ đầy ám ảnh của chính anh.
Nhân vật Ash Lynx trong cảnh đêm của anime Banana Fish
Bộ phim gai góc, tàn bạo và thường khó xem, nhưng không thể rời mắt. Hãy tưởng tượng Lazarus không có ánh đèn neon và công nghệ khoa học viễn tưởng, nhưng với đầy đủ sự hoang tưởng, bạo lực và tính cấp bách của nó.
Câu chuyện không né tránh các chủ đề đen tối: buôn bán ma túy, bóc lột trẻ em và sự thao túng quyền lực. Nhưng cốt lõi của nó là một mối quan hệ sâu sắc mang tính con người, giữa Ash và Eiji, âm thầm trở thành linh hồn của loạt phim. Đó không phải là tình yêu lãng mạn theo nghĩa truyền thống, nhưng nó là tình yêu. Một loại tình yêu mang lại cho câu chuyện những xúc cảm sắc bén nhất.
Key visual hoặc poster chính của anime Banana Fish
3 Cyberpunk: Edgerunners
Bạn Cháy Rực Lửa, Hoặc Lụi Tàn Nhanh Chóng
Ngay từ tập đầu tiên, Cyberpunk: Edgerunners không lãng phí thời gian. Nó ném bạn thẳng vào một thế giới dystopia ngập tràn ánh đèn neon nơi sự sống còn không phải là quyền, mà là thứ bạn phải cào cấu bằng những ngón tay đẫm máu.
Là một spin-off từ trò chơi Cyberpunk 2077 của CD Projekt Red, bộ anime này do Studio Trigger (Kill la Kill, Promare) sản xuất và ra mắt trên Netflix vào năm 2022. Phim ngắn, chỉ 10 tập, nhưng mỗi giây đều chứa đầy sự dữ dội, tuyệt vọng và đau lòng.
Nhân vật chính, David Martinez, là một học sinh tài năng đến từ khu ổ chuột, tình cờ phát hiện một mảnh cyberware cấp quân sự. Quyết định lắp đặt nó đã kích hoạt hiệu ứng domino thay đổi cuộc đời anh và thành phố xung quanh. Câu chuyện nói về việc tìm kiếm sự liên quan trong một xã hội không quan tâm liệu bạn là thật hay làm bằng chrome. Và điều gì xảy ra khi nhân tính của bạn bắt đầu phai nhạt.
Nhân vật chính David Martinez trong anime Cyberpunk: Edgerunners
Edgerunners không chỉ tham chiếu đến trò chơi Cyberpunk 2077, mà còn mở rộng thế giới đó. Bộ phim đi sâu vào tầng lớp thấp kém của Night City, khám phá các nhân vật và hệ thống mà ngay cả trong game cũng chỉ được gợi ý.
Bản lồng tiếng Anh rất xuất sắc, với Zach Aguilar lồng tiếng David và Emi Lo lồng tiếng Lucy. Đây là một trong những anime hiếm hoi mà bản lồng tiếng được cho là làm tăng thêm không khí của bộ phim, đặc biệt là khi ngôn ngữ lóng và những câu nói đùa nghe tự nhiên hơn trong văn hóa đường phố phương Tây.
Và sau đó là nhạc nền. Bài hát “I Really Want to Stay at Your House” của Rosa Walton đã trở thành bài ca không chính thức của sự tan vỡ cho cả một thế hệ người hâm mộ anime.
Poster chính thức của loạt anime Cyberpunk: Edgerunners
2 Cowboy Bebop
Những Cao Bồi Vũ Trụ Mang Nỗi U Sầu Của Trái Đất
Cowboy Bebop tạo dựng một tương lai nơi nhân loại đã định cư trên khắp hệ mặt trời, nhưng nền văn minh vẫn vật lộn với những khuyết điểm tương tự từng làm khổ Trái Đất. Loạt phim xoay quanh một nhóm thợ săn tiền thưởng trên con tàu vũ trụ Bebop: sát thủ cũ đầy ám ảnh Spike Spiegel, cựu cảnh sát Jet Black, nữ lừa đảo bí ẩn Faye Valentine, hacker lập dị Edward, và chú chó corgi được biến đổi gen Ein.
Mỗi tập thường theo chân phi hành đoàn cố gắng bắt những món tiền thưởng giá trị, thường thất bại thảm hại và chỉ đủ sống qua ngày. Điều làm nên sự khác biệt của Bebop là cách nó sử dụng cấu trúc từng tập để dần dần bóc tách các lớp quá khứ của mỗi nhân vật, hé lộ những tổn thương đã định hình họ và những bóng ma họ không thể thoát khỏi.
Đạo diễn Shinichiro Watanabe đã tạo ra một trải nghiệm hình ảnh độc đáo bằng cách pha trộn các yếu tố film noir, western và cyberpunk với nhạc nền lấy cảm hứng từ nhạc jazz do Yoko Kanno sáng tác, đã trở nên huyền thoại. Âm nhạc không chỉ là phần nền, nó là một nhân vật riêng, thiết lập tông cảm xúc cho từng cảnh.
Phi hành đoàn của tàu Bebop trong anime Cowboy Bebop
Bản lồng tiếng của Cowboy Bebop được xem là một trong những bản lồng tiếng hay nhất lịch sử anime, với vai diễn Spike của Steve Blum trở thành vai diễn biểu tượng của ông. Dù loạt phim chỉ gồm 26 tập và một phim điện ảnh, nhưng các chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, sự thuộc về và việc không thể thoát khỏi quá khứ của nó vẫn gây được tiếng vang sâu sắc, giải thích tại sao nó vẫn là tác phẩm không thể bỏ qua gần 25 năm sau khi phát hành.
Poster chính thức của anime Cowboy Bebop (1998)
1 Samurai Champloo
Mặt Khác Của Lazarus Mà Bạn Có Thể Chưa Biết Mình Cần
Nếu Lazarus khiến bạn cảm thấy như nhịp tim mình đang đồng bộ với một nhịp điệu mà bạn không muốn kết thúc, thì Samurai Champloo chính là bước tiếp theo.
Do Shinichirō Watanabe đạo diễn, cùng người đứng sau Cowboy Bebop và cũng là người đóng góp quan trọng cho Lazarus, Champloo là kết quả khi thời kỳ Edo Nhật Bản gặp gỡ hip-hop underground. Đó là một bộ anime về hành trình của các samurai thời lịch sử được lồng ghép nhạc nền như một mixtape thập niên 2000, và nó hoạt động hiệu quả hơn những gì người ta có thể nghĩ.
Cốt truyện bắt đầu với ba nhân vật, Mugen, Jin, và Fuu, được đưa đến với nhau một cách tình cờ và gắn kết bởi một lời hứa. Hành trình của họ khắp Nhật Bản phong kiến đầy rẫy những yếu tố “lệch thời”: graffiti, các nhà sư beatbox, người Mỹ chơi bóng chày, và các trận rap battle. Nhưng ẩn dưới tất cả là sự phát triển nhân vật chậm rãi và sự hé mở cảm xúc.
Bộ ba Mugen, Jin và Fuu trong anime Samurai Champloo
Nhạc sĩ quá cố Nujabes đã đảm nhận phần lớn nhạc nền, và không quá lời khi nói rằng âm nhạc của ông đã thay đổi cuộc chơi. Tác phẩm của ông đã giới thiệu một thế hệ người hâm mộ anime mới đến với lo-fi hip-hop, rất lâu trước khi nó trở thành một xu hướng định hình thể loại trên YouTube.
Tất nhiên, phim có lồng tiếng, với màn thể hiện xuất sắc của Steve Blum trong vai Mugen và Kirk Thornton trong vai Jin. Cả hai đều mang lại năng lượng độc đáo cho các nhân vật.
Poster chính thức của loạt anime Samurai Champloo
Nếu Lazarus đã mở cánh cửa đến thế giới dystopia đầy suy ngẫm cho bạn, thì những bộ anime được giới thiệu trên đây sẽ dẫn bạn sâu hơn vào các chủ đề phức tạp về công nghệ, xã hội và nhân tính, hoặc đơn giản là mang đến những trải nghiệm điện ảnh độc đáo và khó quên tương tự. Dù là cyberpunk cổ điển, noir hiện đại hay pha trộn độc đáo giữa lịch sử và hip-hop, mỗi tác phẩm đều xứng đáng để bạn khám phá sau khi đã thưởng thức Lazarus.
