Thập kỷ 2010 đánh dấu một kỷ nguyên vàng cho ngành công nghiệp anime, nơi chứng kiến sự ra đời của những series đột phá, phá vỡ các giới hạn sáng tạo và định nghĩa lại những gì mà loại hình nghệ thuật này có thể đạt được. Từ những bộ thriller tâm lý căng thẳng khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình, đến những bộ drama lấy đi nước mắt, thập kỷ này đã sản sinh ra các tác phẩm vượt qua ranh giới giải trí đơn thuần để trở thành những tuyên ngôn nghệ thuật sâu sắc.
Trong bộ sưu tập này, chúng ta sẽ cùng nhìn lại và vinh danh mười series anime từ thập kỷ 2010 đã khẳng định vị thế của mình trong hàng ngũ những kiệt tác.
10. Guilty Crown
Sức Mạnh Không Bao Giờ Nên Được Ban Tặng
Khi ra mắt vào năm 2011, Guilty Crown ngay lập tức thu hút sự chú ý nhờ đồ họa tuyệt đẹp và nhạc nền ấn tượng, kết quả của sự kết hợp giữa Production I.G. và nhà soạn nhạc ryo của supercell. Lấy bối cảnh Nhật Bản trong tương lai đang vật lộn với một loại virus chết người và chịu sự kiểm soát của một lực lượng quân sự áp bức mang tên GHQ, câu chuyện xoay quanh Shu Ouma, một học sinh trung học đột nhiên sở hữu sức mạnh bí ẩn gọi là “Void Genome”, cho phép cậu rút ra vũ khí từ trái tim người khác.
Bộ anime mở đầu đầy hứa hẹn với những cuộc nổi dậy bí mật, những phản bội đầy bi kịch và một nhân vật chính đột ngột được trao số phận của thế giới. Nhưng điểm làm nên sự khác biệt của Guilty Crown nằm ở cách nó diễn biến xoắn trào. Shu không phải là một anh hùng điển hình; những đấu tranh đạo đức, những khoảnh khắc suy sụp, và thậm chí cả quá trình vươn lên nắm quyền của cậu đều mang lại cảm giác chân thực đến khó chịu. Tác phẩm đặt ra một câu hỏi khó: điều gì sẽ thực sự xảy ra nếu một người được trao sức mạnh thần thánh nhưng lại thiếu đi sự mạnh mẽ để sử dụng nó?
Cảnh Shu Ouma sử dụng Void Genome trong anime Guilty Crown
Mặc dù nhận được những đánh giá trái chiều trong thời gian đầu phát sóng, hình ảnh, ý tưởng và những phân cảnh chất chứa cảm xúc đã giúp bộ phim xây dựng được một lượng fan trung thành. Đặc biệt, anime này có một trong những bài opening ám ảnh và đẹp đẽ nhất thập kỷ, “My Dearest” do EGOIST thể hiện, đã trở thành biểu tượng trong cộng đồng anime. Phiên bản lồng tiếng Anh do FUNimation sản xuất cũng thể hiện tốt cường độ cảm xúc, đặc biệt là ở nửa sau, khi mức độ căng thẳng tăng vọt.
Poster chính thức của anime Guilty Crown với các nhân vật
9. Mob Psycho 100
Cậu Bé Không Muốn Trở Nên Đặc Biệt
Ban đầu, Mob Psycho 100 có thể khiến bạn lầm tưởng với thiết kế nhân vật kỳ quặc và chất hài hỗn loạn, nhưng đằng sau vẻ ngoài phóng đại đó ẩn chứa một trong những câu chuyện nội tâm sâu sắc nhất thập kỷ. Được sáng tạo bởi ONE, tác giả của One Punch Man, bộ anime năm 2016 này tập trung vào Shigeo Kageyama, hay còn gọi là “Mob”, một cậu bé bình thường với sức mạnh tâm linh hủy diệt đến mức cậu luôn sợ hãi mất kiểm soát.
Nhưng Mob không muốn trở thành anh hùng. Cậu không muốn chiến đấu. Cậu chỉ muốn được bình thường, chạy bộ giỏi hơn, gây ấn tượng với người mình thầm mến, và kết bạn mà không cần dựa vào sức mạnh.
Mỗi vụ nổ siêu nhiên trong series này đều bắt nguồn từ cảm xúc. Mob không san bằng thành phố chỉ để phô diễn; cậu làm điều đó vì đã bị dồn nén quá giới hạn. Và khi cậu không phản kháng, sự im lặng đó thậm chí còn mạnh mẽ hơn.
Studio Bones đã không tiếc công sức trong việc hoạt hình hóa series với các phân cảnh vẽ tay trông giống nghệ thuật avant-garde hơn là anime truyền thống. Đặc biệt, mùa 2 được ca ngợi vì đã phá vỡ các khuôn mẫu shonen và biến sự trưởng thành cảm xúc, chứ không phải việc tăng cường sức mạnh, trở thành thước đo thực sự của giá trị nhân vật.
Nhân vật chính Mob Kageyama với biểu cảm trống rỗng trong Mob Psycho 100
Phiên bản lồng tiếng của Crunchyroll và Bang Zoom! Entertainment cũng rất xuất sắc, với Kyle McCarley thể hiện vai Mob một cách thâm trầm nhưng đầy nội lực.
Poster anime Mob Psycho 100 với Mob và Reigen cùng các nhân vật phụ
8. Violet Evergarden
Học Cách Cảm Nhận Trở Lại
Violet Evergarden không chỉ đẹp, mà còn khiến người xem xúc động sâu sắc. Phát hành năm 2018 bởi Kyoto Animation, đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của studio, cả về hình ảnh lẫn chủ đề. Series theo chân Violet, một cựu binh nhí trở thành “Auto Memory Doll” (người viết thư thuê), một nghề đòi hỏi cô phải chuyển hóa cảm xúc của người khác thành những lá thư chân thành. Trớ trêu thay, bản thân cô lại gần như không hiểu gì về cảm xúc.
Mỗi tập là một câu chuyện độc lập về sự mất mát, tiếc nuối, tình yêu hay đoàn tụ của con người, với Violet đóng vai trò người quan sát, và dần dần, là một người tham gia vào những cung bậc cảm xúc này. Đến cuối mỗi lá thư viết ra, cô lại trưởng thành thêm một chút. Đây là đỉnh cao của nghệ thuật kể chuyện tĩnh lặng.
Bộ anime mang một ý nghĩa sâu sắc hơn nữa trong những năm sau vụ tấn công phóng hỏa bi thảm nhằm vào Kyoto Animation năm 2019. Violet Evergarden trở thành biểu tượng cho những gì studio đại diện: kể chuyện giàu cảm xúc, nghệ thuật đồ họa đỉnh cao và cam kết về sự kết nối con người.
Violet Evergarden trong trang phục bưu tá ngồi bên máy đánh chữ
Phiên bản lồng tiếng Anh của Netflix được đạo diễn tỉ mỉ, với Erika Harlacher lồng tiếng cho Violet bằng sự dễ bị tổn thương có kiểm soát, chính xác như vai diễn đòi hỏi.
Poster anime Violet Evergarden với Violet đang viết thư dưới ánh nắng
7. Noragami
Vị Thần Mà Bạn Đã Quên Thờ Cúng
Ra mắt năm 2014, Noragami như một luồng gió mới trong thể loại urban fantasy. Yato, một vị thần nhỏ bé không có đền thờ, mơ ước được thờ cúng và tôn kính, nhưng cho đến lúc đó, anh vẫn làm những việc lặt vặt với giá năm yên và ngủ vạ vật trong ngõ hẻm. Hành trình của anh trở nên phức tạp khi gặp Hiyori Iki, một cô gái loài người mà linh hồn cứ hay thoát ra khỏi cơ thể, và Yukine, một linh hồn phiền muộn trở thành vũ khí của anh.
Những gì bắt đầu một cách kỳ quặc và hài hước nhanh chóng chuyển sang tông trầm hơn. Thế giới của Noragami được xây dựng trên ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, cùng những linh hồn lingering quá lâu. Các cảnh chiến đấu của phim mượt mà và đầy phong cách, được hoạt hình bởi Studio Bones với sự chú trọng vào tốc độ và nhịp điệu khiến mỗi trận chiến đều cảm thấy sống động. Nhưng những cú đấm mạnh mẽ nhất của nó lại là những cú đấm cảm xúc.
Mùa 2, Noragami Aragoto, đi sâu vào quá khứ đen tối của Yato, hé lộ một vị thần được định hình bởi sự hối tiếc hơn là tham vọng. Mối quan hệ của anh với Yukine, một linh hồn mang gánh nặng tổn thương, là một trong những mối quan hệ thầy-trò nhiều tầng lớp nhất trong anime.
Ba nhân vật chính Yato, Hiyori và Yukine trong anime Noragami
Mặc dù mùa thứ ba vẫn chưa được chính thức xác nhận, Noragami vẫn là một bộ phim được yêu thích. Phiên bản lồng tiếng Anh của FUNimation cũng nắm bắt tốt cả sự hài hước và cường độ cảm xúc, với Jason Liebrecht trong vai Yato.
Poster anime Noragami với Yato cùng thanh kiếm Yukine và Hiyori ở phía sau
6. Your Lie in April
Âm Thanh Của Những Cánh Anh Đào Rơi
Ít bộ anime nào có thể biến âm nhạc thành cảm xúc thô ráp như Your Lie in April. Ra mắt năm 2014, câu chuyện tập trung vào Kousei Arima, một thần đồng piano đã ngừng chơi sau cái chết của người mẹ lạm dụng. Cậu tê liệt về mặt cảm xúc, cho đến khi một nghệ sĩ violin tên Kaori Miyazono lao vào cuộc đời cậu với những màn trình diễn hoang dã, phóng khoáng và cái nhìn táo bạo về cuộc sống.
Mỗi màn trình diễn trong anime này đều giống như một lời thú nhận, không chỉ về kỹ năng âm nhạc, mà còn về sự thật cảm xúc. Khi Kaori chơi đàn, cô phá vỡ mọi quy tắc kỹ thuật nhưng lấp đầy mỗi nốt nhạc bằng ý nghĩa. Khi Kousei chơi đàn, bạn nghe thấy nỗi đau, sự sợ hãi, sự khao khát của cậu. Hoạt hình trong những cảnh này – ánh sáng thay đổi, cận cảnh mãnh liệt, ẩn dụ hình ảnh – khớp với âm nhạc từng nhịp.
Các nhân vật chính Kousei, Kaori, Tsubaki và Watari trong anime Your Lie in April
Mặc dù mang hơi hướng lãng mạn, đây không phải là một câu chuyện tình yêu thông thường. Đó là câu chuyện về nguồn cảm hứng. Một lời nhắc nhở rằng đúng người vào đúng thời điểm có thể đưa bạn trở lại cuộc sống, dù chỉ trong chốc lát.
Phiên bản lồng tiếng, do Aniplex of America xử lý, được khen ngợi về độ chính xác cảm xúc, với Max Mittelman và Erica Lindbeck dẫn dắt dàn diễn viên.
Poster anime Your Lie in April với Kousei chơi đàn piano và Kaori chơi violin
5. Made in Abyss
Huýt Sáo Xuống Hố Sâu Và Hy Vọng Trở Lại
Made in Abyss thể hiện mình bằng phong cách nghệ thuật có vẻ trẻ thơ đánh lừa, nhưng không có gì trong bộ anime này dành cho trẻ em. Ra mắt năm 2017 và được hoạt hình bởi Kinema Citrus, bộ chuyển thể từ manga của Akihito Tsukushi là một câu chuyện u ám được bao bọc trong sự kỳ diệu và kinh dị, lặn sâu, theo nghĩa đen, vào một trong những bối cảnh độc đáo nhất xuất hiện từ anime trong nhiều thập kỷ.
Abyss là một hố khổng lồ dưới lòng đất, thách thức khoa học, logic và giới hạn con người. Các tầng của nó chứa đựng những hiện vật hiếm có, nền văn minh cổ xưa và những sinh vật vừa kỳ diệu vừa quái dị. Nhưng bạn càng đi sâu, nó càng lấy đi nhiều thứ từ bạn. Các nhà thám hiểm được gọi là Cave Raiders đi xuống độ sâu của nó, biết rằng hành trình quay trở lại gây ra những hiệu ứng thể chất và tinh thần kinh hoàng, được gọi là Lời Nguyền của Abyss.
Trung tâm câu chuyện là Riko, một đứa trẻ mồ côi mắt sáng ngời mơ ước trở thành như mẹ mình, một “White Whistle” huyền thoại đã biến mất trong Abyss. Cô đồng hành cùng Reg, một cậu bé robot bí ẩn với trái tim con người, hay ít nhất là thứ gì đó gần giống thế. Cùng nhau, họ đi xuống, từng tầng một, nơi mức độ nguy hiểm tăng lên với mỗi mét hạ xuống.
Mùa đầu tiên gồm 13 tập kết thúc bằng một nốt nhạc ám ảnh khiến khán giả rúng động, đặc biệt là tập 10, vẫn thường được trích dẫn là một trong những tập phim đau lòng và gây chấn thương tâm lý nhất trong lịch sử anime.
Riko và Reg đứng trước cửa hố Abyss trong anime Made in Abyss
Nhạc nền của Kevin Penkin là một điểm nhấn, với những giai điệu ám ảnh vang vọng sự bí ẩn của chính Abyss. Phiên bản lồng tiếng Anh cũng có sẵn.
Poster anime Made in Abyss với Riko, Reg và Nanachi khám phá hố sâu
4. Re:Zero − Starting Life in Another World
Chết Thì Dễ. Sống Sót Qua Nó Mới Là Lời Nguyền Thực Sự.
Trào lưu isekai của thập kỷ 2010 mang đến vô số câu chuyện về các nhân vật bình thường bị đưa đến thế giới fantasy. Nhưng ít bộ nào gây ấn tượng mạnh mẽ và bất ngờ như Re:Zero, ra mắt năm 2016 và đảo ngược khuôn mẫu power-fantasy của thể loại bằng cách biến “sức mạnh” của nhân vật chính thành một cơn ác mộng sống.
Subaru Natsuki chỉ là một chàng trai bình thường đi bộ về nhà từ cửa hàng tiện lợi, cho đến khi cậu thấy mình ở một thế giới fantasy thời trung cổ. Nhưng không có phép thuật bá đạo. Không có mã cheat. Thay vào đó, khả năng duy nhất của cậu là “Return by Death”: mỗi lần chết, cậu hồi sinh tại một thời điểm trước đó, giữ lại tất cả ký ức của mình. Cái giá phải trả? Không ai khác nhớ những gì đã xảy ra. Và nỗi đau, cả về cảm xúc lẫn thể chất, là thật mỗi lần.
Câu chuyện nhanh chóng phát triển từ một thiết lập isekai thông thường thành một cuộc suy sụp tâm lý. Các tập đầu khiến người xem nghĩ rằng nó sẽ theo các trope quen thuộc, chỉ để ném Subaru, và khán giả, vào những vòng lặp của sự tuyệt vọng, tội lỗi và chấn thương. Sức khỏe tinh thần của cậu tệ đi theo mỗi cái chết. Mỗi lần cậu cố gắng sửa chữa một bi kịch, cậu lại khám phá ra điều gì đó tồi tệ hơn ẩn dưới đó.
Subaru Natsuki và Emilia đứng cạnh nhau trong anime Re:Zero – Starting Life in Another World
Câu chuyện của Re:Zero là một minh chứng cho việc một ý tưởng isekai đơn giản có thể trở nên đen tối và sâu sắc đến mức nào khi được khám phá triệt để.
Poster anime Re:Zero – Starting Life in Another World với Subaru cùng các nhân vật nữ chính
3. Tomodachi Game
Không Tin Tưởng Bất Cứ Ai
Tomodachi Game hơi bị lu mờ khi ra mắt vào tháng 4 năm 2022 (manga bắt đầu năm 2013), nhưng bộ thriller tâm lý này nhanh chóng phát triển một lượng fan hâm mộ tận tâm bị cuốn hút bởi những trò chơi trí tuệ và sự phản bội của nó. Dựa trên bộ manga cùng tên, anime chuyển thể câu chuyện về Yuuichi Katagiri và những người bạn của cậu bị buộc tham gia vào “trò chơi tình bạn” tàn bạo để trả một khoản nợ bí ẩn.
Series đã khai thác một cách xuất sắc sự mong manh của lòng tin giữa những người coi nhau là bạn thân. Khi các trò chơi tiến triển, bản chất thật của mỗi nhân vật được phơi bày dưới áp lực, dẫn đến những tiết lộ gây sốc thách thức những ấn tượng ban đầu của người xem về dàn nhân vật.
Điều làm cho Tomodachi Game nổi bật là sự sẵn sàng để nhân vật chính của nó “nhúng chàm”. Không giống như nhiều bộ phim tương tự nơi nhân vật chính duy trì sự trong sạch về đạo đức, Yuuichi chứng tỏ mình có khả năng thao túng và lừa gạt sánh ngang với những người quản lý trò chơi, khiến người xem phải đặt câu hỏi nên cổ vũ cho ai.
Nhân vật chính Yuuichi Katagiri với vẻ mặt bí ẩn trong anime Tomodachi Game
Hoạt hình của Okuruto Noboru không quá phô trương, nhưng xuất sắc trong việc thể hiện biểu cảm khuôn mặt, nắm bắt những thay đổi tinh tế giữa sự chân thành và lừa dối thúc đẩy câu chuyện. Series sử dụng tâm lý học màu sắc hiệu quả, với những thay đổi ánh sáng tinh tế báo hiệu động cơ của nhân vật.
Mặc dù hiện tại chỉ có một mùa, bản chuyển thể anime chỉ bao gồm phần đầu của bộ manga dài hơn nhiều. Lối viết thông minh, những cú twist khó lường và sự khai thác tâm lý con người dưới hoàn cảnh khắc nghiệt khiến nó trở thành một trong những viên ngọc ẩn bị đánh giá thấp nhất của thập kỷ trong thể loại thriller tâm lý.
Poster anime Tomodachi Game với năm nhân vật chính và biểu tượng đồng tiền
2. Attack on Titan
Vượt Qua Bức Tường Là Tự Do
Khi ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan giống như tia chớp trong chai. Buổi công chiếu đã phá tan kỳ vọng với bạo lực tàn khốc, bí ẩn rợn người và một thế giới nơi loài người sống trong nỗi sợ hãi thường trực trước những gã khổng lồ ăn thịt người. Những gì bắt đầu như một câu chuyện sinh tồn kinh dị nhanh chóng phát triển thành một trong những bộ anime mang tính chính trị và phức tạp về đạo đức nhất thập kỷ.
Eren Yeager bất lực nhìn mẹ mình bị một Titan nuốt chửng, đặt cậu trên con đường báo thù dần biến dạng thành thứ gì đó bi kịch hơn nhiều. Cùng với Mikasa và Armin bên cạnh, cậu gia nhập Đội Trinh Sát để chống lại Titan, những gã khổng lồ đã đẩy những tàn dư cuối cùng của nhân loại ẩn mình sau những bức tường khổng lồ.
Nhưng mùa này qua mùa khác, Attack on Titan tự tái tạo. Titan không phải là những gì chúng ta thấy. Tường thành, kẻ thù, hay thậm chí các anh hùng cũng vậy. Tác phẩm của WIT Studio trong ba mùa đầu tiên đã mang đến một số hoạt hình ngoạn mục nhất trong giới, trong khi MAPPA tiếp quản các mùa cuối, mang đến tông màu u tối và đậm chất điện ảnh hơn.
Việc xây dựng thế giới của bộ phim tỉ mỉ, và các chủ đề của nó – tự do, chiến tranh, chấn thương tâm lý, chủ nghĩa dân tộc – chỉ càng trở nên phù hợp hơn khi bạn đi sâu vào. Sự chuyển đổi từ cuộc chiến giữa con người và quái vật sang cuộc chiến giữa con người và hệ tư tưởng không chỉ là một cú twist, mà là sự tái ngữ cảnh hóa hoàn toàn nền tảng câu chuyện.
Eren Yeager với biểu cảm phức tạp trong Attack on Titan
Bộ anime đã kết thúc vào năm 2023 với Attack on Titan: The Final Chapters. Ý kiến về cái kết vẫn còn trái chiều, nhưng ít ai phủ nhận trọng lượng văn hóa mà series này mang lại. Nó đã khơi mào các cuộc thảo luận về đạo đức và góc nhìn trong cộng đồng fan anime chưa từng thấy.
Poster anime Attack on Titan với Eren, Mikasa, Armin và các thành viên Survey Corps chiến đấu với Titan
1. Steins;Gate
Hiệu Ứng Cánh Bướm, Nhưng Đau Lòng Hơn
Ra mắt năm 2011 và dựa trên visual novel cùng tên, Steins;Gate vẫn là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mà anime từng sản xuất. Nó không gây chú ý bằng những cảnh hành động ồn ào hay quái vật khổng lồ, nó làm điều đó bằng du hành thời gian, kể chuyện giàu cảm xúc và sự hồi hộp chậm rãi bùng nổ khi bạn ít ngờ tới nhất.
Lấy bối cảnh ở Akihabara, câu chuyện theo chân Rintarou Okabe, một nhà khoa học điên tự xưng, cùng với những người bạn kỳ quặc của mình, vô tình phát hiện ra cách gửi tin nhắn về quá khứ bằng cách sử dụng một chiếc lò vi sóng bị hack và một chiếc điện thoại di động. Những gì bắt đầu như một thí nghiệm vui vẻ trở thành một vòng xoáy tàn khốc của những hậu quả không lường trước và thảm họa thế giới song song.
Nửa đầu phim nghiêng về thể loại slice-of-life hài hước và khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng, giới thiệu các nhân vật như Mayuri đáng yêu, Kurisu tài giỏi và Daru lập dị. Nhưng khi dòng thời gian bắt đầu rạn nứt, tông màu thay đổi đáng kể. Mỗi quyết định, mỗi “D-mail”, đều thay đổi thế giới, và Okabe thấy mình gánh nặng cố gắng hóa giải một tương lai không nên tồn tại.
Anime không coi thường người xem bằng khoa học giả. Thay vào đó, nó cân bằng các khái niệm vật lý thực tế với cách kể chuyện đầy cảm xúc. Vấn đề không nằm ở “cách” du hành thời gian hoạt động, mà là cái giá mà nó đòi hỏi từ những người sử dụng nó.
Nhà khoa học điên tự xưng Rintarou Okabe trong anime Steins;Gate
Steins;Gate 0, ra mắt năm 2018, khám phá một dòng thời gian thay thế nơi Okabe từ bỏ. Nó đen tối và bi kịch hơn, nhưng thêm chiều sâu cho câu chuyện gốc. Steins;Gate không chỉ là anime hay nhất thập kỷ 2010 mà còn là một cột mốc quan trọng của sci-fi anime.
Poster anime Steins;Gate với Okabe và các thành viên Future Gadget Lab
Kết luận
Thập kỷ 2010 thực sự là một giai đoạn bùng nổ và đáng nhớ đối với anime, sản sinh ra vô số tác phẩm xuất sắc, trong đó 10 cái tên được liệt kê trên là những minh chứng rõ nét nhất cho sự sáng tạo không ngừng và khả năng chạm đến cảm xúc sâu thẳm của người xem. Từ những câu chuyện khoa học viễn tưởng phức tạp, những bộ drama tâm lý ám ảnh, đến những cuộc phiêu lưu kỳ ảo đầy cảm động, mỗi bộ anime đều để lại dấu ấn riêng và góp phần định hình bức tranh tổng thể của ngành công nghiệp.
Những kiệt tác này không chỉ mang lại trải nghiệm giải trí đỉnh cao mà còn đặt ra những câu hỏi sâu sắc về cuộc sống, con người và thế giới xung quanh. Nếu bạn là một fan anime hoặc muốn khám phá những tác phẩm kinh điển của thập kỷ 2010, danh sách này chắc chắn là điểm khởi đầu tuyệt vời. Hãy dành thời gian thưởng thức và trải nghiệm những câu chuyện đã làm say đắm hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới.
